01 នៃ 09
ពិភពលោកដ៏ទូលំទូលាយនៃការរចនាស្កាតឌីណាវេវី
Decorola មិនថាការច្នៃប្រឌិតគឺជាចំណង់ចំណូលចិត្តចំណង់ចំណូលចិត្តឬគ្រាន់តែជាការច្នៃប្រឌិតឆ្លងកាត់នោះទេអ្នកប្រហែលជាធ្លាប់បានឮអំពីរចនាប័ទ្ម Scandinavian ។ តាមការពិតអ្នកប្រហែលជាធ្លាប់លឺពាក្យដែលបានប្រើជាច្រើនដងដែលអ្នកបានចាប់ផ្ដើមឆ្ងល់ថាអ្វីដែលវាសំដៅទៅលើ។ វាខ្លះមានភាពងាយស្រួលក្នុងការរើសយក - ជញ្ជាំងពណ៌សជាន់ក្រាលឈើនិងគ្រឿងសង្ហារឹមទំនើបប៉ុន្តែមានរឿងរ៉ាវជាច្រើនទៀតទេមែនទេ? ជាការប្រសើរណាស់ដែលវាកើតឡើងវាមានច្រើនទៀត។ ផ្លូវដែលនាំឱ្យការរចនាបែប Scandinavian ក្លាយជាផ្នែកមួយនៃរចនាបថមហាផ្ទៃដែលមានភាពល្បីល្បាញនៅលើពិភពលោកនៅដើមសតវត្សរ៍ទី 21 ពិតជាបានចាប់ផ្តើមនៅចុងឆ្នាំ 19 ។ នៅតាមផ្លូវចក្រភពអង់គ្លេសបានដួលរលំនិងធ្លាក់ចុះទស្សនៈពិភពលោកបានផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកបានធ្វើសង្គ្រាមពីរដងហើយសិល្បៈទស្សនវិជ្ជានិងគ្រឿងសង្ហារឹមបានផ្លាស់ប្តូរវិធីដែលពួកគេមើលឃើញខ្លួនឯងនិងគ្នាទៅវិញទៅមក។ សូមដាក់បញ្ចូលគ្នានូវឈ្មោះដែលមានទេពកោសល្យនិងគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយចំនួននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការរចនាដូចជាឈ្មោះ Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio និង Ingvar Kamprad (ស្ថាបនិករបស់ IKEA) ហើយអ្នកមានច្រើនជាងមួយ។ រចនាប័ទ្មក្នុងតំបន់ដែលបានប៉ះពាល់ស្ទើរតែគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃការរចនាចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សឆ្នាំ 1950 - អ្នកបានទទួលរឿងដ៏ល្អ។
02 នៃ 09
Scandinavia នៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍
ខ្ញុំចង់បាននោះ Scandinavia មិនមែនត្រឹមតែកន្លែងមួយទេវាមានច្រើន។ ប៉ុន្មានម៉ោងអាចអាស្រ័យលើអ្នកដែលអ្នកកំពុងនិយាយឬសូម្បីនៅពេល។ ជាប្រពៃណីពាក្យនេះសំដៅទៅលើប្រទេសអឺរ៉ុបភាគខាងជើងបីគឺន័រវេសស៊ុយអែតនិងដាណឺម៉ាក។ បច្ចុប្បន្នទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនិយមន័យត្រូវបានពង្រីកក្នុងការប្រើប្រាស់ជាទូទៅដើម្បីរួមបញ្ចូលប្រទេសហ្វាំងឡង់អ៊ីស្លង់និងសូម្បីតែមិនសូវជាញឹកញាប់ហ្គ្រីនឡិន។ ទោះបីមានភាពស្រដៀងគ្នារវាងប្រវត្ដិសាស្ដ្រនិងវប្បធម៌ជាច្រើនរវាងប្រទេសទាំងនេះក៏ដោយក៏មានភាពខុសប្លែកគ្នាច្រើនគួរសមដែរ។ រឿងរ៉ាវនៃរបៀបដែលពួកគេបានរួបរួមគ្នានៅក្រោមផ្ទាំងបដានៃការតុបតែងផ្ទះគឺជាផ្នែកមួយនៃផ្នែកដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បន្ថែមទៀតនៃរឿងនេះបញ្ហានៃការធ្វើទីផ្សារដូចជាប្រវត្តិសាស្រ្តនិងមួយដែលចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទស្សនវិជ្ជាសង្គមនៅចុងឆ្នាំ 1800 នេះ។
03 នៃ 09
មនោសញ្ចេតនាក្នុងការធ្លាក់ចុះ
ភ្លើងបំភ្លឺបច្ចុប្បន្ន ពិភពលោកត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅពេលដែលសតវត្សទី 19 បានបិទទ្វារនិងថ្ងៃទី 20 បានបើក។ បដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្មបានផ្លាស់ប្តូរជីវិតពាណិជ្ជកម្មនិងនយោបាយយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅលើពិភពលោកនិងទស្សនវិជ្ជាដែលបានណែនាំវិធីដែលមនុស្សដែលបានចូលរួមនៅក្នុងរឿងទាំងនេះត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ សម័យទំនើបត្រូវបានគេកើតនៅគ្រប់ទំរង់ទាំងអស់ដែលវានឹងត្រូវយកមកប្រើនៅទីបំផុត។ ប៉ុន្តែមានកំណត់ត្រានៃការស្ទាក់ស្ទើរផងដែរ, ការអង្វរការបំផុសគំនិតសម្រាប់ធម្មជាតិចំពេលដែលរំភើបនៃការអភិវឌ្ឍយានយន្តយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ការដាស់តឿនបែបនេះមួយបានមកពីចលនាសិល្បៈនិងសិប្បកម្មដឹកនាំដោយអ្នករចនាម៉ូដលោកវីលៀមម៉ូរីស។ ការត្អូញត្អែរចំពោះ "ការសិក្សាឧស្សាហ៍ព្យាយាមលើធម្មជាតិ" ក៏ដូចជាជំនាន់មុន ៗ នៃប្រពៃណីសិល្បៈការព្យាយាមរបស់ Morris ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរវគ្គសិក្សាសង្គមដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយឧស្សាហូបនីយកម្មកើនឡើងនៃថ្ងៃអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការរំភើបមួយចុងក្រោយនៃចលនារ៉ូមែនទិក។ ចលនាសិល្បៈ Art Nouveau បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។
04 នៃ 09
Art Nouveau, Art Deco & សង្គ្រាមលោកលើកទី 1
ស្ទីលយ៉ូយសាមញ្ញ នៅដើមសតវត្សទី 20 សិល្បៈថ្មីត្រូវបានគេហៅថា "រចនាប័ទ្មថ្មីសម្រាប់សតវត្សថ្មី" ។ ដូចជាចលនាសិល្បៈថ្មី Art Nouveau មានការច្រានចោលនូវទម្រង់ដែលមានមុន។ ហើយដូចចលនាសិប្បកម្ម & សិប្បកម្មវាបានទទួលយក សិល្បៈតុបតែង នៃការរចនាផ្ទៃក្នុងក៏ដូចជាសិល្បៈនិងស្ថាបត្យកម្ម។ ខណៈដែលទ្វីបអឺរ៉ុបបានខិតកាន់តែជិតនឹងការផ្ទុះសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 នៅឆ្នាំ 1914 ការអត្ថាធិប្បាយសង្គមបានក្លាយទៅជាផ្នែកមួយនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងផ្នែកសិល្បៈ។ សម្លេងបដិវត្តន៍នៃសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបតាមរយៈចលនាដូចជាអាល្លឺម៉ង់ Bauhaus Constructivists រុស្ស៊ីនិងអ្នកដោយីស្វីសបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការជំទាស់កាន់តែខ្លាំងឡើងនៃការយល់ឃើញជាប្រពៃណីនៃថ្នាក់សង្គមនិងអភិជន។ នៅពេលសង្រ្គាមបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1918 រចនាសម្ព័ន្ធទាំងនោះបានបង្ហាញពីសញ្ញានៃការចុះខ្សោយដូចគ្នានឹងគំនូរឌីជីថលដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយធម្មជាតិ។ ថ្វីបើមានការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃសង្គ្រាមលោកតែមួយឆ្នាំក៏ដោយក៏មានរយៈពេលពីរឆ្នាំចុងក្រោយប៉ុណ្ណោះដែលបានបញ្ចប់ការបញ្ចប់ជម្លោះចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើម Roiers 20 ហើយនៅឆ្នាំ 1925 រចនារូបរាងធម្មជាតិនៃ Art Nouveau ត្រូវបានជំនួសដោយការរចនាម៉ូតដោយការច្នៃប្រឌិតនិងប្លែកៗ។ នៃសិល្បៈអាមេរិច។ ហើយទោះបីជាវាត្រូវបានគេប្រារព្ធឡើងដើម្បីប្រារព្ធខួបនៃការរីកចំរើនឥតឈប់ឈរក៏ដោយការគ្រប់គ្រងរបស់ Art Deco ជារចនាប័ទ្មរចនាដ៏លេចធ្លោនៃពួកវណ្ណៈអភិជនថ្មីនៃ ទ្រព្យសម្បត្តិថ្មី ត្រូវបានយឺតយ៉ាវដោយការចាប់ផ្តើមនៃជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្តក្នុងឆ្នាំ 1930 ហើយត្រូវបានបញ្ឈប់ដោយការផ្ទុះឡើងនៃជំងឺនេះ នៃសង្រ្គាមលោកលើកទីពីរ។
05 នៃ 09
សង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ទំនើបនិងរចនាប្រជាធិបតេយ្យ
អ្នកត្រួតត្រា បើសិនជា WWI បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវភាពស្នាមប្រឡាក់នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធសង្គមចាស់ៗនៃភាពថ្លៃថ្នូររបស់ពួកអភិជននិងពួកអភិជន។ សង្គ្រាមលោកលើកទីមួយបានបែកបាក់គ្នាយ៉ាងធំធេង។ ចក្រភពច្រើនជាងមួយស្ថិតនៅក្នុងគំនរបាក់បែកហើយទោះបីមហាអំណាចអឺរ៉ុបនឹងតស៊ូអស់ជាច្រើនទសវត្សដើម្បីទប់ទល់នឹងការទទួលបានជោគជ័យនៃអាណានិគមនិយមនៅទ្វីបអាហ្រ្វិកអាមេរិកខាងត្បូងនិងអាស៊ីក៏ដោយក៏ថ្ងៃទាំងនោះត្រូវបានរាប់ផងដែរ។ ទស្សនវិទូទស្សនវិទូរបស់អឺរ៉ុបទាក់ទងនឹងសិល្បៈនិងសង្គមក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរហើយការផ្លាស់ប្តូរនេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការតុបតែងផ្ទះផងដែរ។
មកដល់ចំណុចនេះគោលដៅនៃការរចនាខាងក្នុងដែលមានរូបរាងដូចជាគ្រឿងសង្ហារឹមនិងផ្ទាំងគំនូរត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយយុត្តិធម៌។ មិនថានៅក្នុង Art Deco, សិល្បៈ Nouveau, ឬរចនាប័ទ្មណាមួយនៃរចនាប័ទ្មមុន, សម្រស់នៅក្នុងផ្ទះគឺខេត្តរបស់អ្នកដែលមានលទ្ធភាពទិញវា។ កម្រិតនៃភាពស្មុគស្មាញឬអ័រស្តារនៅក្នុងការរចនាគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងដោយផ្ទាល់ទៅលើស្ថានភាពសង្គមរបស់ម្ចាស់ផ្ទះនិងធំជាងមុនស្ទើរតែតែងតែមានន័យថាល្អជាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយដែលបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមហើយសម័យទំនើបដែលបានចាប់ផ្តើមដោយផ្នែកជាមួយនឹង Art Nouveau បានចាប់ផ្ដើមមានទម្រង់ថ្មី។
06 នៃ 09
ថ្ងៃថ្មីសម្រាប់ការរចនាអ៊ឺរ៉ុប
បំណងប្រាថ្នាបំផុស វាមិនពិបាកក្នុងការស្រមៃនូវទិដ្ឋភាពរីករាលដាលនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 40 និងដើមឆ្នាំ 50 ដែលសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរនៅពាក់កណ្ដាលសតវត្សរ៍ដូចគ្នាគឺជាភស្តុតាងដែលថាមនុស្សជាទូទៅធ្វើខុស។ ដូចជាមនុស្សនៅក្នុងជីវិតផ្សេងទៀតជាច្រើនបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 «ពិភពរចនាកំពុងស្វែងរកថ្នាំបំបាត់ឆន្ទៈមួយសម្រាប់ [និយមផ្ដាច់ការដែលតំណាងឱ្យការរចនាដោយរចនាប័ទ្មអន្ដរជាតិដែលអរគុណដល់ Bauhaus ដែលមានទំនាក់ទំនងល្អជាមួយប្រទេសអាល្លឺម៉ង់»។ គំនិតសង្គមប្រជាធិបតេយ្យថ្មីត្រូវបានសាយភាយទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបហើយក្នុងការរចនាពួកគេបានយកទម្រង់នៃការផ្លាស់ប្តូរអនុសញ្ញាចាស់ៗជុំវិញភាពស្រស់ស្អាតនិងឋានៈ។ ការផ្តន្ទាទោសថ្មីបានក្លាយទៅជាភាពស្រស់ស្អាតដែលបានរក្សាទុកសម្រាប់អ្នកមាននិងមុខងារដែលតម្រូវដោយមហាជនអាចត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាហើយថាផលិតផលបែបនេះគួរតែមានតម្លៃសមរម្យសម្រាប់មនុស្សគ្រប់រូប។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 បានឃើញប្រទេសជាតិនៃប្រទេសស្គ្រីនឌីណាវីវិតកាន់តែជិតគ្នា។ នេះជាការពិតនៅក្នុងវិស័យនៃការរចនាការសម្រេចចិត្តដែលបានសម្រេចតាមរយៈសន្និសីទស៊េរីឆ្នាំ 1940 ដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងទីក្រុងស្កេនឌីណាវីជាច្រើន។
07 នៃ 09
ឌីហ្សាញនៅប្រទេសស្កេនឌីណាវី
ស្រឡាញ់វា វិធីសាស្រ្តថ្មីក្នុងការរចនារួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពស្រស់ស្អាតភាពសាមញ្ញនិងមុខងារមានលក្ខណៈពិសេសតែមួយគត់ដើម្បីបញ្ជាក់ពីលក្ខណៈពិសេសនៃការរចនា Scandinavian យូរអង្វែង។ ទីមួយក្នុងចំណោមតម្រូវការទាំងនេះគឺតម្រូវការសម្រាប់មុខងារ។ អាកាសធាតុដ៏អាក្រក់នៃអឺរ៉ុបភាគខាងជើងជាពិសេសនៅរដូវត្រជាក់បានជះឥទ្ធិពលយូរមកហើយដល់ប្រជាជនស្កាតឌីណាវ៉ាវឱ្យទទួលបានរង្វាន់ខ្ពស់ជាងការតុបតែងនិងភាពសាមញ្ញនឹងដើរតាមធម្មជាតិជាផ្នែកនៃសមីការនោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមុខងារនៃមុខងារក៏បានសង្កត់ធ្ងន់យ៉ាងខ្លាំងទៅលើចលនា Bauhaus ដែលមានឥទ្ធិពលយូរអង្វែងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មវិស្វកម្ម។
ទោះបីជាការបង្កើតរចនាប័ទ្ម Scandinavian រចនាប័ទ្មនៃការរចនាទំនើបនិយមបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងអាយុ 40 ឆ្នាំវាមិនមែនរហូតដល់ដើមទសវត្សឆ្នាំ 1950 ដែលវាបានចាប់ផ្តើមមានរាងជាអង្គភាពដែលអាចសម្គាល់បាន។ ជំហានដំបូងមួយគឺការបង្កើតរង្វាន់លូណែនដែលបានដាក់ឈ្មោះឱ្យហ្វ្រេឌឺរលន់នីញ៉ុនដែលជាអ្នកនាំចូលដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងញូវយ៉កនៃការរចនាម៉ូដដាណឺម៉ាក។ ពានរង្វាន់ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "ពានរង្វាន់ណូបែល" របស់ Scandinavian Design "ត្រូវបានផ្តល់ជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1951 និងជារៀងរាល់ឆ្នាំរហូតដល់ឆ្នាំ 1970 ។ មិនយូរប៉ុន្មានក្រោយពីការរៀបចំពានរង្វាន់ Scandinavian Design បានរកឃើញម្ចាស់ជើងឯកដំបូងបំផុតរបស់ខ្លួន នៅក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធនៃទស្សនាវដ្តីផ្ទះដ៏ស្រស់ស្អាតអេលីសាបិតហ្គរដុន។ លោក Gordon បាននិយាយថា: «អ្នកបង្កើតគ្រឿងផ្សំដែលមានឥទ្ធិពលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍លោកហ្គរដុនបានបង្ហាញពីការច្នៃប្រឌិតរបស់ជនជាតិស្កេនឌីណាវីដែលជាជម្រើសមួយទៅនឹងការច្នៃប្រឌិតនិយមនីហ្សេរីសៈប្រជាធិបតេយ្យធម្មជាតិតិចតួចណាស់ស្និទ្ធស្នាលនិងផ្ដោតទៅលើគ្រួសារនិងមិនមែនគ្រួសារ»។ នៅឆ្នាំ 1954 ហ្គរដុនបានរៀបចំ ការរចនានៅប្រទេសស្កុនឌីណាវី ដែលជាការតាំងពិព័រណ៍នៃការរចនាដ៏ល្អបំផុតដែលប្រជាជាតិសមូហភាពត្រូវផ្តល់ជូន។ ក្នុងរយៈពេល 3 ឆ្នាំការសម្តែងបានទៅទស្សនាទីក្រុងនានានៅសហរដ្ឋអាមេរិកនិងកាណាដាមុននឹងបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1957 ។
08 នៃ 09
ការរចនាបែបវិស្វកម្មនៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុង
ការរចនាតិចតួចជ្រុង នៅពេលដែលការរចនាម៉ូដនៅក្នុងប្រទេសស្កាតឌីណាវីបានបញ្ចប់ដំណើរការរបស់ខ្លួនការរចនាប្លង់ឌីណាវេសគឺជាទំនិញដែលត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិមួយដែលមានដូចខាងក្រោមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។ ទោះបីជាភាពល្បីល្បាញរបស់វាបានធ្លាក់ចុះនៅចន្លោះឆ្នាំ 1960 និង 80 ក្តីការផ្តោតលើនិរន្តរភាពដែលបានកត់សម្គាល់នៅទសវត្សរ៍ទី 90 និងដើមឆ្នាំ 2000 បានធ្វើឱ្យជីវិតថ្មីបានក្លាយជានិន្នាការ។ បន្ទប់ដែលរចនាឡើងនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Scandinavian ដូចដែលយើងទទួលស្គាល់សព្វថ្ងៃនេះមានទំនោរទៅរកជញ្ជាំងពណ៌សដើម្បីបញ្ជាក់ពន្លឺពន្លឺពណ៌កណ្តាលដែលមានពណ៌លេចធ្លោវាយនភាពធម្មជាតិដូចជាឈើនិងថ្មខ្វះការព្យាបាលបង្អួចនិងកំរាលព្រំនិងសាមញ្ញ។ ប្លង់គ្មាន - fuss ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើសាភ័ណភ្ពតូចល្មមមួយដ៏ស្រស់ស្អាត។
ចន្លោះនេះគឺជាគំរូនៃបន្ទប់ដែលរចនាឡើងដោយជនជាតិស្កេនឌីណាវេ។ កម្រាលព្រំឈើជាមួយនឹងជើងកៅអីតុនិងរុក្ខជាតិនាំមកនូវអារម្មណ៍នៃពិភពខាងក្រៅដែលមានសារៈសំខាន់ដល់រចនាប័ទ្មនេះ។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះជញ្ជាំងឥដ្ឋលាបពណ៌សបន្ថែមវាយនភាពរអាក់រអួលខណៈពេលដែលបង្កើនពន្លឺស្រាល ៗ ឆ្លងកាត់ទ្វារកញ្ចក់ដែលមានទំហំធំ។ កៅអីនិងភ្លើងបំភ្លឺក៏មានរចនាបថសម័យទំនើបនាពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយរូបរាងនៃការច្នៃប្រឌិតនៅលើឆាកពិភពលោកនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 50 ។ ការរៀបចំភាគច្រើនបំផុតសូម្បីតែសម្រាប់ចន្លោះតូចៗក៏មានលក្ខណៈសាមញ្ញនិងមិនធម្មតាផងដែរដោយផ្តល់ឱ្យបន្ទប់ទាំងមូលនូវអារម្មណ៍កក់ក្តៅដែលហៅថា Hygge ("hoo-gah") ដែលជាគោលបំណងនៃបន្ទប់ ស្ទី ណាឌីណាវី។
09 នៃ 09
ការរចនាបែបឌីជីដនីនៅក្នុងគ្រឿងសង្ហារឹម
វប្បធម៌ Nordic បន្ថែមពីលើការបង្កើតវិធីដែលយើងបង្កើតបន្ទប់របស់យើងការរចនាប្លង់ឌីណាវេវីត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារការរួមចំណែកជាច្រើនចំពោះការរចនាម៉ូតគ្រឿងសង្ហារឹមដែលអាចក្លាយទៅជាកេរ្តិ៍ដំណែលដែលទ្រទ្រង់យូរអង្វែងបំផុតរបស់វា។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់, ផ្ទះរបស់អាមេរិកមួយចំនួនត្រូវបានបញ្ចប់ដោយគ្មានការធ្វើដំណើរទៅ IKEA ។ ហើយឥទ្ធិពលរបស់បំណែកដូចជាកៅអីដៃរបស់ Alvar Aalto និងកៅអី ស៊ុត , ទឹកនោមនិងស្វា របស់អានជេសយ៉ាកសុន នៅតែបន្តមានអារម្មណ៍រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ រូបភាពនេះបង្ហាញពីជួរនៃរូបរាងនិងរចនាប័ទ្មដែលបានមកពីការរចនាកៅអី Scandinavian រយរយឆ្នាំហើយផ្តល់ឱ្យយើងនូវមូលហេតុជាច្រើនដើម្បីទន្ទឹងរង់ចាំមួយរយបន្ថែមទៀត។