01 នៃ 06
ឈ្មោះដ៏ធំ: អេម៉ាស
តុ Eames និងត្រលប់មកវិញ c ។ 1954 និងកៅអីខាងក។ 1958. រូបថតរបស់សុធាប៊ី សម្រាប់អ្នកដែលទើបតែចាប់ផ្តើមរុករកបរិវេណនៃ គ្រឿងសង្ហារឹមក្នុងផ្ទះពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ អេមម៉ាគឺជាចំណុចធម្មជាតិនៃការចាកចេញ។ ជាការពិតអេម៉ាសបានក្លាយទៅជាស័ព្ទស្មុគស្មាញជាមួយសម័យទំនើបពាក់កណ្តាលសម័យទំនើបជាធាតុដែលមិនមានសញ្ញារបស់អ្នកបង្កើតត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា "Eames សម័យ" ដើម្បីយកចិត្តទុកដាក់។
រូបរាងសម័យទំនើបដែលបានចាប់កំណើតនៅទសវត្សឆ្នាំ 1940 ហើយបានពង្រីកទៅទសវត្សឆ្នាំ 1950 ទសវត្សរ៍ទី 60 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 70 នៅអាមេរិចឆ្លុះបញ្ចាំងពីការច្នៃប្រឌិត Bauhaus ច្នៃប្រឌិតដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នាដែល Art Deco កំពុងតែកើនឡើង។ អ្នករចនាដូចជា លោក Charles និងលោក Ray Eames បាន សាងសង់នៅលើម៉ូដសម័យទំនើបនេះជាមួយគ្រឿងសង្ហារឹមចម្រុះពណ៌ធ្វើពីឈើឆ្កាងនិងកៅអីជ័រធ្វើពីប្លាស្ទិក។ ការរចនារបស់ពួកគេត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសៀវភៅបុរាណក្នុងចំណោមអ្នកគាំទ្រសម័យទំនើប។
ដូចជាឈុតការិយាល័យដែលបានបង្ហាញនៅទីនេះបំណែក Eames ជាច្រើនត្រូវបានផលិតដោយ Herman Miller ដែលជាឈ្មោះមួយផ្សេងទៀតដែលបានដាក់បញ្ចូលក្នុងការរចនាពាក់កណ្តាលសតវត្សបុរាណ។
02 នៃ 06
Harry Bertoia
កៅអីពេជ្រដែលរចនាឡើងដោយលោក Harry Bertoia សម្រាប់ Knoll International, c ។ ឆ្នាំ 1950 ។ រូបថតនៃការដេញថ្លៃ Morphy រូបគំនូរដោយលោក Harry Bertoia (1915-1978) ត្រូវបានស្វែងរកយ៉ាងទូលំទូលាយដោយអ្នកនិយមនិយមសម័យទំនើប។ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងល្អសម្រាប់ "សម្លេងសិល្បៈ" របស់គាត់រួមជាមួយនឹងស្នាដៃបែបសេរីនិងរចនារាងជាព្រៃដែលធ្វើពីលោហៈដែក។ អ្នកខ្លះប្រើខ្សែកាបធំ ៗ ត្រង់ឬកោងចូលទៅក្នុងទីតាំងដើម្បីបង្កើតស្នាដៃទំនើប ៗ ដែលអាចលក់បានយ៉ាងល្អនៅក្នុងខ្ទង់ប្រាំមួយ។
នៅក្នុងការរចនាគ្រឿងសង្ហារឹមការងាររបស់ Bertoia សម្រាប់ Knoll បានស្ថិតនៅលើផែនទីនៃអ្នកប្រមូលទិញពេលខ្លះ។ អ្នកនិពន្ធ Marvin D. Schwartz នៅ អាមេរិចៈគ្រឿងសង្ហារឹម: កៅអីកៅអីសូហ្វាសនិង ជេនដិនបាននិយាយថា "នៅឆ្នាំ 1950 ហាន់គូលដែលជាអ្នកផលិតគ្រឿងសង្ហារឹមទំនើបនៅសហរដ្ឋអាមេរិកបានប្រគល់ភារកិច្ចដល់លោហធាតុនិងអាលុយមីញ៉ូមដ៏ល្បីល្បាញរបស់អាមេរិកដើម្បីរចនាកៅអីជាច្រើន។ គ្រែ។ "ការរចនារបស់ Bertoia បានហួសពីឧបសគ្គរវាងការតុបតែងនិងការរចនាមុខងារ ... វត្ថុរបស់គាត់មានតុល្យភាពដោយជោគជ័យរវាងចម្លាក់និងគ្រឿងសង្ហារឹម" ។
"កៅអីពេជ្រ" របស់ Bertoia ដូចដែលបានបង្ហាញនៅទីនេះមានលោហៈដូចលោហៈ (ដែលអាចមើលឃើញពីខាងក្រោយ) ជាមួយនឹងក្រណាត់ក្រណាត់។ មានរូបរាងដែកតុបតែងលំអចម្លាក់ប្រាំផ្សេងគ្នាដែលត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសៀវភៅដើម Bertoia Collection for Knoll ។ ដូចជាការរចនាម៉ូដ Knoll ពីទសវត្សរ៍ទី 50 កៅអីទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលយូរ។ ស្លាកក្រុមហ៊ុន Knoll Associates ត្រូវបានប្រើរហូតដល់ឆ្នាំ 1969 ដូច្នេះកំណែដែលបានធ្វើតាំងពីពេលនោះមកត្រូវបានកត់សម្គាល់ថា Knoll International នៅពេលស្លាកនៅតែបង្ហាញ។
03 នៃ 06
Ludwig Mies van der Rohe
កៅអីរបស់កៅអី Ludwig Mies Van Der Rohe កៅអី Tugendhat កៅអីជាមួយនឹងកៅអីសម្រាប់កៅអីសម្រាប់ Knoll Associates c ។ ឆ្នាំ 1970 ។ ទទួលបានរូបថតពី Rago សិល្បៈនិងមជ្ឈមណ្ឌលដេញថ្លៃ ស្ថាបត្យករនិងអ្នករចនាម៉ូដ Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) ត្រូវបានគេដឹងថានិយាយថា "ខ្ញុំមិនចង់ឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ទេខ្ញុំចង់ក្លាយជាមនុស្សល្អ" ។ បំណងប្រាថ្នាឬមិនលើសពីនេះទៀតការរចនាដ៏ល្អលើសលប់ការងាររបស់គាត់គឺជាអ្នកដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងចង់បានបំផុតចំពោះអ្នកគាំទ្រសម័យទំនើប។ គាត់បានបម្រើការជានាយកនៃ Bauhaus ដែលជាសាលាមួយដែលបានឧទ្ទេសនាមដើម្បីស្វែងរកការរចនានិងសិល្បៈសម័យទំនើបពីឆ្នាំ 1930 ដល់ឆ្នាំ 1933 នៅពេលដែលវាត្រូវបានបិទដោយការជំរុញពីបញ្ជារបស់ណាស៊ី។ គាត់បានធ្វើចំណាកស្រុកទៅសហរដ្ឋអាមេរិកនៅចុងឆ្នាំ 1930 ដែលគាត់បន្តឥទ្ធិពលលើសហគមន៍ស្ថាបត្យកម្ម។
ដូច Bertoia ម៉ូដែល Mies ត្រូវបានផលិតដោយ Knoll Associates ផងដែរ។ ការផលិតនេះបានផ្តល់នូវការរចនាជាច្រើនដែលមានលក្ខណៈទូលំទូលាយដោយប្រើកន្លែងទំនេរស្រដៀងនឹងសំណង់ស្ថាបត្យកម្មរបស់គាត់ដែលមានកន្លែងដាក់ទ្រនាប់ដែលព្យួរនៅលើអាកាស។ នេះជាការពិតនៃកៅអីកន្លែង Tugendhat ដែលបានបង្ហាញនៅទីនេះរួមជាមួយការរចនាលើកៅអីជាច្រើនរបស់គាត់ដែលមានដើមកំណើតនៅ Bauhaus ។ រចនាប័ទ្មទាំងនេះត្រូវបានចម្លងយ៉ាងទូលំទូលាយចាប់តាំងពីពួកគេត្រូវបានណែនាំ។
ប៉ុន្តែការរចនាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺប្រធានក្លិបនៅទីក្រុង Barcelona ។ កៅអីរូបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដំបូងសម្រាប់ពិព័រណ៍អន្ដរជាតិឆ្នាំ 1929 ដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុងបាសេឡូណាប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ Knoll International (ឈ្មោះរបស់ក្រុមហ៊ុនតាំងពីឆ្នាំ 1969) នៅតែកំពុងផលិតកៅអី "តិចជាង" នៅថ្ងៃនេះ។
04 នៃ 06
Marcel Breuer
ប្រធាន Wassily បានរចនាឡើងដោយ Marcel Breuer ផលិតដោយ Standard-Möbel, គ។ 1927. រូបថតរបស់ Sotheby's លោក Marcel Breuer ដូចជា Ludwig Mies van der Rohe បានរចនាកៅអីបំពង់ដែកជាច្រើនសម្រាប់ Bauhaus នៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ រចនាម៉ូដកៅអីទាំងនេះជាច្រើនបានប្រើកៅអីសម្រាប់ដាក់ឥវ៉ាន់ហើយពួកគេត្រូវបានគេចម្លងយ៉ាងទូលំទូលាយទាំងនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិកនិងអឺរ៉ុបអំឡុងទសវត្សឆ្នាំ 1920 និងឆ្នាំ 30 ។ ចំពោះអ្នកគាំទ្រទំនើបនិយមពិតប្រាកដដើមដែលមានអារម្មណ៍ត្រជាក់ជាងមុនត្រូវបានគេពេញនិយមជាងទំហំធំជាងដែលបង្កើតការប្រែប្រួល។
ការរចនាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់លោក Breuer ដែលជាប្រធាន Wassily បានកើតមានឡើងក្នុងអំឡុងពេលដែលលោកកាន់តំណែងជាប្រធានសិក្ខាសាលាធ្វើទស្សនកិច្ចខណៈពេលដែលនៅតែនៅ Bauhaus ។ ឧទាហរណ៏ដំបូងនៃការប្រែប្រួលដ៏ខ្លាំងក្លានៃប្រធានក្លិបប្រពៃណីនេះត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ហើយត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាម៉ូដែល B3 ។ វាបានមកទាំងរចនាប័ទ្មបត់និងស្ថេរភាពជាមួយខ្សែក្រវ៉ាត់ភ្ជាប់ទៅនឹងបំពង់ដែកដូចដែលបានប្រើនៅក្នុងគ្រឿងសង្ហារឹមមន្ទីរពេទ្យនៃថ្ងៃ។ កៅអីដំបូងទាំងនេះគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏មានតំលៃបំផុតនៅក្នុងភ្នែករបស់អ្នកប្រមូលទិញ។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 Wassily ត្រូវបានផលិតដោយខ្សែស្បែកដែលល្បីល្បាញទោះបីជាក្រណាត់ក៏អាចប្រើបានផងដែរ។
នៅឆ្នាំ 1968 Knoll បានទិញកាតាឡុក Breuer ហើយបានចាប់ផ្តើមផលិតនូវការរចនារបស់គាត់ជាច្រើនដែលនៅតែមាននៅសព្វថ្ងៃនេះ។ នេះរួមបញ្ចូលទាំងប្រធាន Wassily នៅក្នុងការប្រែប្រួលពណ៌ជាច្រើនដែលជា cantilevered ប្រធាន Cesca នៅក្នុងកំណែដោយមាននិងដោយគ្មានដៃនិងកាហ្វេ Laccio របស់គាត់ពេញនិយមនិងតារាងបញ្ចប់។
05 នៃ 06
Arne Jacobsen
កំណែនាពេលបច្ចុប្បន្នរបស់លោក Arne Jacobsen ប្រធានស៊ុតនិងជើងកែងផ្គូផ្គងជាមួយស្លាក Fritz Hansen ។ មានរូបថតនៃការដេញថ្លៃទំនើបដូងប៊ិច អ្នករចនាគ្រឿងសង្ហារឹមពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដ៏ល្បីមួយទៀតដែលមានឫសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មគឺអារ៉ែនយ៉ាកសេន (ឆ្នាំ 1902-1971) ។ ចក្ខុវិស័យដាណឺម៉ាកនេះបានទាក់ទាញការបំផុសគំនិតពីរចនាម៉ូដសម័យទំនើបរបស់លោក Charles និងលោក Ray Eames និងបានសហការជាមួយអ្នករចនាផ្សេងទៀតដើម្បីបង្កើតគ្រឿងសង្ហារឹមសម្រាប់ចំនួននៃអគារដែលលោកបានរចនាឡើងមួយ។
ឧទាហរណ៏, លោក Jacobsen សង្ឈឹមការលម្អិតទាំងអស់នៃសណ្ឋាគារ SAS រាជនៅទីក្រុង Copenhagen, ដាណឺម៉ាក។ បំណែកនៃគ្រឿងសង្ហារិមសម្រាប់សណ្ឋាគារគឺជាប្រធានស៊ុតរបស់គាត់ជាមួយនឹងជើងមេឃដែលត្រូវបានរចនាឡើងនៅឆ្នាំ 1958 ។ ចង្ការក្រឡុកនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការរចនាម៉ូដល្បីបំផុតរបស់គាត់និងជាអ្នកពេញនិយមបំផុតក្នុងចំណោមអ្នកគាំទ្រនៃគ្រឿងសង្ហារឹមទាន់សម័យ។ វានៅតែត្រូវបានផលិតនៅថ្ងៃនេះ, ជាការពិត។
គាត់ក៏បានបង្កើតកៅអីកៅអីនិងកៅអី Swan រួមជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតដទៃទៀតដែលរួមមាន flatware, សំណុំស្រាក្រឡុកនិងឈុតសេវាកម្មតែ។ ទាំងអស់នេះមានមុខងារច្រើនណាស់ក្នុងការបន្ថែមទៅនឹងការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការបង្ហាញនិងមានតម្លៃណាស់សម្រាប់អ្នកប្រមូលទិញនៅថ្ងៃនេះ។
06 នៃ 06
Paul Evans
Paul Evans តារាងបរិភោគអាហារនៅក្នុងការសហការជាមួយភីលីព Lloyd Powell, បង្គាប់ដោយម្ចាស់ដើមគ។ 1964 ។ រូបថតរបស់ Sotheby's ការរចនារបស់លោក Paul Evans (ឆ្នាំ 1931-1987) ត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឃើញកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ក្នុងទសវត្សចុងក្រោយនេះដោយអ្នកដែលចូលចិត្តសម័យថ្មីនិយមហើយតម្លៃត្រូវបានកើនឡើង។ លោកបានរចនាឡើងសម្រាប់ការចែករំលែកអាជីវកម្មរបស់លោកផ្ទាល់នៅ New Jersey showroom ជាមួយ Philip Lloyd Powell នៅទសវត្សឆ្នាំ 1950 ហើយក៏សម្រាប់ក្រុមហ៊ុន North Carolina គ្រឿងសង្ហារឹម Directional ក្នុងឆ្នាំ 1960 ។ នៅទសវត្សរ៍ទី 70 គាត់បានវិលត្រឡប់មករស់នៅរដ្ឋ Pennsylvania វិញដោយជួលកម្មករជាង 85 នាក់ដែលបានជួយបំពេញបន្ទប់តាំងបង្ហាញនៅញូយ៉កជាមួយនឹងការរចនារបស់គាត់។
គ្រឿងសង្ហារឹមរបស់អេវ៉ានស៍ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការប្រើលោហៈឆ្លាក់រួមទាំងសំរិទ្ធដែកអ៊ីណុកនិងទង់ដែងដែលមានឥទ្ធិពលឃោរឃៅខ្លាំង។ តុរបស់គាត់ជាទូទៅមានរាងធរណីមាត្រលោហៈឬឈើដែលជួនកាលនាំយក stalagmites ធម្មជាតិទៅចាំថាប្រសិនបើពួកគេធំឡើងពីឥដ្ឋហើយខ្លះត្រូវបានគេដាំជាមួយកញ្ចក់។ បំណែកនៃករណីរបស់គាត់ជាទូទៅមានទម្ងន់ធ្ងន់និងធំដោយផ្នែកខាងមុខត្រូវបានបំបែកទៅជាស៊េរីនៃការ៉េដែលតុបតែងជាលើកដំបូងឬភ្លឺចាំងនិងជ្រុងបង្កើតជាបន្ទះលោហៈធាតុ។
បំណែកអ៊ីវ៉ានជាច្រើនត្រូវបានប្រគល់ដោយផ្ទាល់ដោយអតិថិជនតាមរយៈស្ទូឌីយោរបស់គាត់។ ជារឿយៗទាំងនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយម្ចាស់ដើមហើយអចលនទ្រព្យរបស់ពួកគេបានបញ្ជាក់ពីប្រភពដើមដែលបញ្ជាក់ថាពួកគេជាការងាររបស់អេវ៉ាសននៅពេលពួកគេមកលក់។ ភាគច្រើននៃបំណែកទាំងនោះត្រូវបានសម្គាល់ដោយអក្សរ "PE" ឬ "Paul Evans" ដែលសរសេរចេញនិងកាលបរិច្ឆេទចំនួនពីរជាផ្នែកនៃសញ្ញាផងដែរ។